Romanticismo

"El Infierno"
William Blake

El romanticismo en una época. La palabra <romántico> nos ayuda  a definir el carácter de un artista. Es una cultura que se manifestó en diferentes técnicas como la pintura, la escultura, la poesía, la moda y la arquitectura. Se dice que este movimiento surgió en el año 1764 cuando Horace Walpole escribió el primer relato de terror después de haber tenido una pesadilla espeluznante; sin embargo fue en el siglo XIX cuando tuvo su gran apogeo.

Para entender un poco mas a fondo acerca este o cualquier otro tema de arte, hay que investigar un poco sobre lo que es la iconografía, que es la rama de la historia del arte que se preocupa del tema, materia o el significado de los trabajos  de arte, al opuesto a su forma. En iconografía, el significado de una expresión se puede clasificar junto: significado primario o natural. Es por eso que la iconografía como el arte van de la mano con la personalidad ya sea del artista y del observador que la analiza. “Personalidad: Todo lo que rodea al objeto, época, nacionalidad, forma de vida, etc.” En todos los periodos históricos han habido artistas que han apelado nuestras emociones mediante analogías. Entre el clásico y el romanticismo, no hay mucho cambio, de hecho son solo cambios técnicos, sombras mas detalladas por ejemplo. El clasicismo y el romanticismo siempre coexistieron y se solaparon en los artistas de primer orden. Los románticos decían que “el arte debe suscitar emociones, en particular la emoción del miedo, para ellos la fuente de lo sublime.” Pero Winckelmann los debatió, ya que el dijo “La belleza se parece al agua pura y cristalina sacada de una fuente límpida, la cual será tanto más saludable cuanto menos sabor tenga.” Pero el arte que se sometió a esta doctrina fue casi desprovisto de interés para nosotros. 

Es discutible que el movimiento romántico se manifiesta por primera vez como expresión del miedo. Burke: “Todo aquello que sirve de alguna manera para excitar las ideas de dolor y peligro, es decir, todo lo que es de alguna manera terrible, es fuente de lo sublime.” La mayoría de los artistas románticos, lo que buscan expresar en su iconografía artística, es por lo general brujas, torturas, naufragios, asesinatos, o retratos de gente poderosa. Ingres: “El dibujo es la probidad del arte.”

Algunos de los artistas mas reconocidos en el romanticismo son: Millet, Poussin, Rafael, Jacques-Louis David, Jean-Jacques Rosseau, Piranesi y Fuseli, Goya, Degas, Ingresi, Blake, Gericault, Delacroix, Turnex, Constable.

"La Libertad Guiando al Pueblo"Delacroix

Fuseli.

Para poder analizar y entender la obra de cualquier artista a fondo, debemos saber un poco de su historia. Fuseli nació en Zurich en 1741, fue ordenado sacerdote de joven, pero el se rebeló ante las autoridades y se vio obligado a abandonar Suiza, así que se fue a Inglaterra, tiempo después fue a Roma, donde fue reconocido como maestro de lo sublime. Nueve años después regreso a Inglaterra y sus subliminales <modernas>, eróticas y extrañas tuvieron buena acogida en medio de las pelucas inglesas. Lo nombraron profesor de dibujo de la academia de Londres. Fuseli, por su sarcasmo, mundanalidad y belicosidad se convirtió en una institución nacional, y a diferencia de algunos personajes que nos “escandalizan” en nuestros días, este lo siguió haciendo hasta el final. Su ambición se puede resumir en una frase: traducir los episodios más dramáticos de Shakespeare al lenguaje pictórico de Miguel Angel. Macbeth era su obra central, y los críticos debatían sin cesar sobre la prioridad de lo sobrenatural.

"Las Tres Brujas"
Fuseli

  

Las Tres Brujas.

A mi pensar esta obra, refleja en su máxima expresión los puntos que Fuseli manifestó en sus obras, como el miedo, terror y lo sobrenatural.

“No me atrevo a afirmar que su famoso cuadro de las tres brujas que representaban dichos personajes sobre la tablas, es innegable que posee un sentido del drama visual que no se reduce, ni mucho menos, al simple elemento descriptivo, al igual que sus innumerables dibujos de Macbeth y de las brujas evidencian a menudo una profunda fuerza imaginativa.” Clark Kenneth.

El posicionamiento de tres seres, tres brujas siendo personajes temibles para la época, tanto con sus habilidades, el control y el poder, la comunicación con lo natural y lo sobrenatural teniendo  el arte e imposición hacia lo oculto.

Directamente en la obra vemos como cada uno de los personajes muestra rasgos físicos de las famosas brujas “las narices puntiagudas”, los dedos chuecos como representando una especie de artritis y vejez siendo personas de sabiduría y conocimiento aprendido a través de años, vestimenta la cual cubre sus cuerpos para no ser vistas por el mismo temor a la sociedad, y ocultas en un fondo negro donde reflejan su soledad y la abstracción del mismo cuadro; encontrados en un sitio inexplicable para los que tratan de encontrar algo conocido o familiar.

Al mismo tiempo vemos el destello de luz que aparece al lado de una de las brujas involucrando la fuerza y poder que estas pueden tener con algo tan fuerte como la misma muerte, o un ser del inframundo.

"Saturno Devorando a sus Hijos"Goya

Conclusión.
La época del Romanticismo es a mi gusto, una época de aceptar, aceptar la realidad como los artistas de esa época la aceptaron, es una forma de ver la vida diferente a lo que estamos acostumbrados, es una época que llega al inconsciente de quien la observa, y analiza, aparte de ser completamente terrorífica ya que en la mayoría de las obras que observamos de esa época transmiten miedo, te están queriendo gritar lo que el artista quiere expresar, pero cada quien tiene una percepción diferente, y todas son válidas.

Bibliografía.
· La Rebelión Romántica, Clark Kenneth, 1903, Alianza Editorial.
· Studies in Iconology, Erwin Panofsky, 1972, Icon Editions.